第306章 沪圈圈子大门打开

    杨皓继续往下说，语气却并不悲观：“但咱们也不是一无是处。”

    他身体前倾了一点，“第一，市场在。观众基数摆在那儿，只要拍出一部真正对路的片子，回报比很多国家都高。

    第二，成本低。放在全球范围里看，我们的制作成本，其实是有优势的。”

    任总眼神一动：“你这个角度，蛮有意思。”

    “而且，”杨皓补了一句，“咱们现在最大的问题，不是技术追不上。

    摄影器材、剪辑系统、特效软件，只要肯花钱，基本都能买到同一代。

    真正的差距，在‘系统意识’。”

    他用手指点了点桌面。

    “好莱坞是先有产业，再出导演；咱们是先出导演，再临时拼产业。一个靠流程兜底，一个靠个人硬扛。”

    任总沉默了几秒，随后缓缓开口：“所以你刚才讲电视剧是‘商品’，电影其实也是一样的逻辑，对吧？”

    “没错。”杨皓点头，“电影是文化商品里头，最烧钱、也最讲规模效应的一种。

    你要是还拿‘作品’的心态去对抗一个成熟工业体系，基本就是拿自行车跟人家赛车。”

    这话说得直白，但不刺耳。

    任总反倒笑了：“你这个比喻，蛮形象的。”

    他顿了顿，又说，“那你觉得，咱们什么时候，能真正追上？”

    杨皓想都没想：“追不追得上好莱坞，不重要。”

    他语气很稳，“关键是，先把自己的工业体系跑顺。

    类型片稳定量产，流程固定下来，让成功不靠运气，失败有章可循。

    等这套东西转起来了，自然就会出属于中国自己的电影工业。”

    任总听完，没有立刻表态，只是慢慢点了点头。

    “你这个判断，”他说，“比我想象中，要成熟得多。”

    会议室里安静下来。

    不是因为话说完了，而是因为，有些共识，已经在不声不响中，对齐了方向。

    任总接着问了一句：“那我倒想听听你讲讲，中国要追上世界先进水平，第一步该从哪里落脚？”

    杨皓这回没再犹豫，像是这问题在心里盘了很久了。

    他把椅子往前挪了点，思路也跟着铺开：“要我说，别一上来就喊口号，先干三件‘不浪漫’的事儿。”

    任总一挑眉：“讲。”

    “第一件，”杨皓竖起一根手指，“承认电影是工业，不只是艺术。”

    他说得很实在。

    “现在的问题是，咱们一提电影，就爱往情怀、表达、作者性上靠，好像一谈商业就低人一头。

    可好莱坞从来不避讳这一点，人家堂堂正正说，我这是工业产品，是要被复制、被放大的。”

    “你不先把这层心态扭过来，后面所有流程建设都是空谈。”

    任总轻轻点头：“这个毛病，我们也清楚，就是改起来慢。”

    “所以第二件事，”杨皓接着说，“把‘流程’立住，而不是押宝个人。”

    他顿了顿，语气加重了些：“现在太多项目，是奔着‘这个导演牛’、‘那个演员红’去的。

    结果人一出问题，整个项目就塌。好莱坞不这么玩，人换得动，体系换不动。”

    “编剧室制度、制片人中心制、项目分级管理，这些都不是洋玩意儿，是救命绳。”

    任总笑了一下，带着点自嘲：“我们现在，确实还是‘人治’多一点。”

    “对。”杨皓点头，“人治在小规模还行，一旦市场做大，就必炸。”

    他伸出第三根手指：“第三件，也是最容易被忽视的——观众教育和类型稳定。”

    “别总想着一部片子既要冲奖、又要破圈、还得承担时代命题。那不是电影，是许愿池。”

    这话一出来，任总忍不住笑出了声：“你这话，要是让某些导演听见，怕是要跳脚。”

    “那就让他们跳。”杨皓一摊手，“类型片的意义，就是让观众知道，我买这张票，大概能得到什么情绪回报。

    爱情、喜剧、动作、悬疑，各走各的道，先把基本盘跑顺了。”

    他想了想，又补了一句：“等工业地基稳了，自然会长出真正有作者性的导演。

    好莱坞也是这么